改革开放以来，一方面是经济的快速发展，另一方面是艺术的繁荣和发展，各种艺术形式迎来了新的发展机遇。钢琴作为一种西方艺术形式，经过一百年的发展，在改革开放后也显示出其活力，钢琴教育逐渐从贵族艺术向平民发展。然而，经济的发展也带来了许多负面影响。钢琴教育急功近利，教育过于重视技术，忽视了人文教育。

一、钢琴教育中人文教育的现状

现代钢琴教育缺乏人文教育。首先，在教学中，学习者的学习目的具有很强的功利性。许多学习者学习钢琴不是为了学习“艺术和艺术”，而是为了“生活和艺术”。许多学习者学习的目的是通过钢琴技能获得资金和各种利益。在这种学习目的的驱使下，只追求技术学习，过分追求技术的华丽和熟练，忽视了钢琴的人文内涵。其次，对钢琴的理解，只关注钢琴音乐本身，忽视了钢琴音乐的人文本质。无论是钢琴的表演还是创作，缺乏人文内涵都会失去音乐的灵魂，没有人文内涵的音乐也会失去其艺术价值。

二、人文教育在钢琴教育中的重要性

（1）人文内涵是钢琴艺术的价值标志

人文内涵是钢琴艺术的生命，是其艺术价值的重要标志。钢琴艺术作为一种艺术，其本质是通过音乐符号来展示情感和社会生活。钢琴所表现的流水、昆虫、海浪等现象是社会生活或自然界中的客观现象，只是通过声音来表达和展示，就像画家用线条和颜色来描绘社会生活和自然景观一样。此外，钢琴可以通过音乐的变化和组合来表达人们的情感，快乐、悲伤、悲伤和快乐的情感可以通过音乐来表达和展示。这些内容所构成的人文内涵赋予了钢琴艺术的生命，使钢琴所表达的音乐更具艺术价值。

（2）钢琴的艺术交流是通过人文情感实现的

钢琴演奏者通过钢琴演奏来表达音乐作品的内在人文情感，观众通过欣赏音乐来体验音乐所蕴含的人文情感。音乐是演奏者与观众沟通的媒介，人文情感是演奏者与观众沟通的重要组成部分。在钢琴教育中，只有提高演奏者的人文情感鉴赏力，演奏者才能更好地理解音乐作品本身所蕴含的情感，通过钢琴更好地展现内心情感，与观众进行情感交流和互动，通过人文情感的表达与观众产生共鸣。

（3）钢琴民族化是钢琴人文民族化的过程

钢琴的民族化关系到钢琴在中国的未来发展，民族化是艺术形式发展的必要阶段。钢琴的民族化是将中国元素融入创作中，最终创作出优秀的中国民族音乐作品，而钢琴民族化的实现只能通过融入中国文化与钢琴创作的融合来实现。实现这一目标的根本途径是提高钢琴演奏者和创作者在钢琴教育过程中的人文素质和审美倾向，为真正实现钢琴民族化提供人才保障和智力支持。

三、完善人文教育战略

首先，钢琴技能教育应与人文教育相结合。中国著名翻译傅雷在教育傅聪时，要求傅聪先成为一个人，第二个成为艺术家，第三个成为音乐家，第四个成为钢琴家。傅雷认为，人文知识的学习和人道主义精神的培养是成就艺术家的最关键因素，而生活教育比钢琴本身的教育要重要得多。傅雷的钢琴教育理念值得学习。

二是将钢琴技术知识教育与艺术教育相结合。艺术教育是人文教育的重要组成部分。艺术教育主要是审美教育，即培养艺术审美能力和表达能力，提高艺术修养，激发艺术灵感，提高艺术境界。钢琴教育不仅仅是技能教育，更是审美教育。技能教育只能把人培养成“工匠”，而不是艺术家。

第三，加强人文知识的学习和培养。钢琴教育不仅是技术或知识的教育，更是人文精神和人文知识的教育。人文知识的背景对钢琴作品的创作者和表演者都非常重要。让学生了解建筑艺术、绘画艺术、诗歌、歌曲、文学等基础知识，激发音乐想象力，提高人文知识的培养和精神。