学生创造力的培养是素质教育的核心，对艺术学科至关重要。作为创造力的范畴，艺术创造力在中学的培养尤为关键，素质教育舞蹈课已经成为培养艺术创造力的好方法。然而，在实际实施过程中，仍有许多问题值得认真对待和思考。

一、传统舞蹈教育课的优缺点

(1)取其精华之利

首先，传统舞蹈教育课对舞蹈教学的“三性”，即舞蹈的“代表性”、“训练性”、“系统”非常明确，对舞蹈的继承具有重要意义；其次，传统舞蹈教育课程提高了教育者的艺术欣赏和参与，培养了专门的舞蹈人才。

(二)审视反思其弊

在舞蹈教学中，教学方法相对单一，仍以口头教学模式为主。这种填鸭式教学容易僵化学生的思维，程式化的动作限制了舞蹈内容的表现，是对具有相对独立思维的中学生艺术热情和修养提高的扼杀。追求舞蹈动作完成的规格和完美一直是中国传统舞蹈教学的特点。灌输方法的教学方法使学生很少真正参与舞蹈教学活动，师生非常被动。这种根深蒂固的舞蹈教学形式思维不知不觉地导致了教师的惯性思维方式，极大地抑制了学生的思维和创造力，是一种不适合“所有学生”的舞蹈教育模式，显然不符合当代素质教育的要求。

二、素质教育舞蹈课培养中学生的艺术创造力

艺术创造力及其构成

创造力是人类独特的综合能力。一个人是否有创造力是一流人才和三流人才的分水岭。它是由知识、智力、能力和优秀的个性品质等复杂多因素综合优化而成。创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。中学是培养创造力的重要阶段，创造力的培养是素质教育的核心，对艺术学科至关重要。

艺术创造力是创造力领域特异性研究的重要成果。它是个体产生新颖、独特、具有审美或艺术价值的产品的能力，也属于科学创造力的范畴。艺术创造力主要包括艺术观察、艺术感受、艺术想象力和艺术传达能力，是这些能力的综合作用。