1.注重提高文化修养，注重学科间交流

艺术，是一种艺术。只有有了足够的文化修养，才能在学习艺术的过程中不断受到启发。在艺术教学过程中，要注重学生文化修养的提高和学科间的交流。在实际教学中，各专业教师一般对相关专业能力有足够的造诣，但对其他领域的了解不够。但是，这并阻碍了学科之间的交流。专业教师可以邀请专业教师讲课，尽可能多地与学生交流互动，激发学生的学习兴趣。此外，教师还可以引导学生从其他专业的角度理解艺术，让学生得到新的发现，加强学科知识的整合。例如，在学生艺术中也可以让学生学习一些古典音乐。音乐和艺术是一种常见的艺术，在音乐的影响下，学生可能会对学生的艺术学习产生意想不到的启示。例如，学生在欣赏完《霓虹羽衣曲》后，对华丽典雅的唐风有了更深的了解，在绘画中可能会表现出更多的中国元素。

艺术是一种艺术，艺术教育者应该让学生对艺术有足够的了解，以便更好地开展教育工作。艺术具有广泛的特点，具有类比的特点。绘画、雕塑、音乐、舞蹈等都是艺术的表现形式，可以给人们带来美的享受。这些表达方式之间有一定的交流，它们可以产生更多的“美”。在艺术教育中，不仅要培养艺术家，也不可能让每个学生都成为艺术家。然而，即使是那些对艺术有一定欣赏能力的人，也应该有足够的文化培养，至少能够理解艺术或有艺术内涵。因此，在职业艺术教育中，要注意学科之间的交流，提高学生的文化培养。

2.以适应社会需要为方向，培养学生的艺术创新精神

中国已进入市场经济时代，工业、经济和文化的发展是以社会需求为导向的。职业艺术教育人才的培养也不例外。随着科学技术的发展和计算机和网络技术的普及，现代社会已经成为一个信息社会。在信息社会中，每个人都应该能够获取和筛选信息，并有效地利用信息。艺术教育本身也是一个获取和应用“美”信息的过程。创新精神对于有效地获取和利用信息至关重要。例如，许多学校不断引进国外艺术教育的理论和方法，以及如何在这些理论和方法中提取有效信息与中国专业艺术教育相结合，涉及到信息的提取和使用。同时，由于没有固定可行的方法，在信息的提取和使用中需要有创新精神和足够的勇气。职业艺术教育应具有创新教育的培训，不能坚持传统，坚持自满。

培养学生的创新意识，首先要保护学生的个性，给他们发挥和成长的环境空间。每个学生都有自己的特点，这就是他们的艺术特点。在教学中，教师要鼓励学生展示自己的内心世界，肯定学生对他人作品的不同看法。最有效的教学是根据学生的实际情况进行的教学，即因材施教。教师要因材施教，因势利导，激发学生的创新意识。艺术在于“新”。学生阶段是思维最活跃、思维最天马行空的阶段，其创新精神正处于萌芽阶段。教师要注意探索这些亮点，鼓励和照顾它们的开花结果。在教学中，教师要营造轻松的学习氛围，引导学生观察和想象。同时，要用不同的方法激发课堂兴趣，激发创作和表达的欲望。