近年来，我国现代艺术发展迅速，教学水平越来越广泛，人们越来越重视。这给其他行业带来了非常积极的意义和影响。在这一趋势下，专家学者不断将当代艺术的内容融入现代艺术教育，越来越多的专家学者开始思考将当代艺术融入现代艺术教育教学。那么，当代艺术的融合能给艺术教育教学带来什么启示呢？

1 通过当代艺术的启发，学生可以更好地了解社会

生产力的提高提高了中国的国民经济水平。人们生活水平的提高使人们在下班后有了更多的兴趣和爱好去追求，当代艺术的产生满足了人们的需求。当代艺术的群体非常广泛，材料种类繁多，可以根据不同的群体、不同的思想和不同的生活习惯来大致区分。在当代艺术作品中，有些很容易被大学生理解。因此，在高校艺术教育教学过程中，学校和教师应充分利用这部分材料，提高学生的艺术水平。由于社会的不断进步和发展，人们的生活也与艺术不断结合，当代艺术对人们的生活影响很大。因此，将当代艺术融入艺术教育教学中，可以让学生在学习和生活中更好地感受到这种艺术形式，通过对当代艺术的感受更好地了解社会，进而更好地融入社会。

2 当代艺术的融合可以开阔学生的视野，提高他们的包容性，拓宽他们的思想

随着中西文化的交流，在当今时代，中国的艺术也受到许多外国因素的影响，并以各种形式得到了体现。由于当代艺术的包容性，它可以很好地与其他艺术相结合，因此这种艺术作品有不同的形式。例如，在绘画方面，科学技术的发展改进了当代绘画方法和手段，如我们现在常见的激光手段、数字模拟信息等。因此，学生必须系统地学习各个方面。在艺术专业的教育教学中，学科专业知识的交叉发展不仅使学生提高艺术水平，而且使学生探索创新点和新的灵感。

3 加深对当代艺术的理解和运用，丰富教育教学方法

与其他时期的艺术相比，当代艺术具有突出的多样性和评价性。如果学生没有彻底学习艺术知识，很容易因为知识的不足而导致知识的不足和不足。对许多艺术知识的理解只停留在理论层面，不能在日常生活中实际应用。针对这类问题，教师可以采用一些设计和宣传活动，加深学生对当代艺术的理解，提高学生的应用能力。由于现当代艺术不同于传统艺术，教师需要运用自己的能力来提高学生的审美能力和理解能力，并向学生传达正确的审美精神。目前，我国教育部门越来越重视艺术教学。许多高等院校都有艺术学院和专业。同时，艺术教学的性质也从以往的一元化专业发展为非艺术专业。通过一些艺术鉴赏课和实践理解课，引导和教育非艺术专业学生的艺术水平，极大地丰富了教学方法。

4 利用新媒体，充分发挥创造力

在艺术创作的过程中，每一件作品的创作都离不开创新能力和创造性思维。只有突破思维等因素的限制，充分发挥创作者的创新思维和能力，才能创作出令人惊叹的作品。在我国传统艺术教育教学过程中，教师通常根据基础理论向学生讲解，使学生在艺术学习和创作过程中只能接触到一些常见的材料和方法。单一材料和方法的学习很容易降低学生对艺术学习和创作的兴趣，从而影响学生对艺术的情感水平。这种情况对学生的长期学习非常不利。新兴媒体诞生于时代的进步和科技的发展。新兴媒体的出现对解决这个问题有很大的帮助。通过新媒体在教学过程中的应用，学生可以更好地表达自己的想法和创造性意图，充分发挥自己的创造性思维和创造力，对提高学生的学习兴趣和创造性欲望具有良好的积极意义。因此，新媒体的出现对现代艺术教育教学非常重要。在教学过程中，如果教师能充分利用新兴媒体，学生就能摆脱传统媒体的限制，更好地发挥创作理念。

5 严格选择当代艺术，确保形成正确的艺术观

由于各种社会因素的影响，在谈论当代艺术融入艺术教育教学的过程中，必然会遇到各种各样的问题。在这种情况下，学生应保持正确的人生观和艺术观，避免受到一些粗俗思想和艺术的影响，走上不正确的艺术道路。为了确保对学生的学习和生活有积极的影响，在选择当代艺术内容的过程中，教师应严格检查，确保所选艺术的优雅基调，积极的意义，然后对学生的学习过程产生积极的影响，促进其正确艺术观的形成。

通过以上讨论，我们可以认识到，随着中国教育的不断改革和社会的不断进步，中国现阶段的艺术教育也应该融入现代艺术的内容。通过现代艺术内容的整合，学生可以学习更多的艺术知识，提高学校的艺术教学，更好地实现教学目标，也可以让学生更好地了解社会，融入社会，使学生的学习和生活更加丰富多彩。