儿童戏剧与儿童文化的相似性

儿童戏剧是一种适合儿童接受和欣赏乐趣的戏剧。一些儿童戏剧是从儿童的角度观察生活，专门为儿童创作的，包含丰富的儿童文化，一些儿童戏剧本不是专门为儿童创作的，因为它们只是适应儿童文化，在传播过程中被儿童广泛接受。这些儿童戏剧都包含了以下儿童文化特征：

1.充满想象力和创造力

儿童文化充满了自由的想象力和创造力，儿童戏剧的情节设计和舞台表演正好满足了这种文化的需要。例如，在中国儿童艺术的《马兰花》中，勤劳善良的小兰可以死而复活；在北京儿童艺术的《红领巾》中，顽皮的少先队员通过穿越时空感受革命精神。作为儿童戏剧的对象，儿童也是儿童戏剧的参与者。例如，在台湾九哥儿童剧团的《东郭、猎人、狼》中与观众的互动设计：狼被抓怎么办？在欣赏戏剧的过程中，儿童需要创造性地思考情节的发展和矛盾的解决。

2.游戏精神

儿童文化的本质是游戏精神，这与儿童戏剧有关。戏剧本身包含了模仿和角色扮演的游戏因素。模仿是儿童的天赋本能，儿童通过模仿探索周围的世界；角色扮演是儿童体验生活的一种方式，为儿童在真实角色中的创造性思维奠定了基础，促进了儿童的社会发展。例如，包蕾的《熊邀请》的材料来自于儿童“回家”的游戏。通过熊邀请小猫、狗、鸡回家，但没有邀请懒狐狸的故事，让孩子们了解游戏中几种动物的食物，也理解懒惰的真相。孩子们通过模仿和角色扮演游戏来体验生活。

3.演员之间的亲密交流

儿童文化是在儿童与同龄人交流的过程中产生的，儿童文化的成员有一种亲密感。在儿童戏剧的参与中，儿童需要与同龄人进行大量类似的身体交流，在交流过程中形成相互信任的亲密关系。3、儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设的途径

张金梅在综合考虑国内外儿童戏剧教育特点的基础上，将“儿童戏剧教育”定义为：在激发儿童戏剧创作过程中，教师培养儿童愿意，善于用戏剧语言（符号）表达自己、思考和理解周围世界，教师和儿童共同构建的指向人文精神的审美教育。早在20世纪初，西方国家就将戏剧应用于儿童教育，然后发展成为英国“剧场教育”等各种流派（Theatre in Education），美国校园的“创作性戏剧活动”（Creative Drama）等。儿童戏剧学校的研究方向分为“本质论”和“工具论”。前者以戏剧为艺术形式，培养儿童的戏剧艺术审美能力；后者以戏剧为教学媒介，提高教学效果，促进儿童的全面发展。经过一个世纪的发展演变，出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势。例如，在英国的“剧院教育”中，观众参与剧院，增强了儿童参与和体验学习的过程，不仅满足了儿童对戏剧艺术创作和表演的渴望，而且强调了儿童创造力和想象力的培养。

中国儿童戏剧教育进入校园的实践和研究起步较晚，港澳台地区和沿海发达城市开始尝试并取得初步成效，内陆地区发展缓慢。香港表演艺术学院张秉权教授总结了香港学校的四种戏剧教育模式：以戏剧为课外活动的学校戏剧工作人员；以戏剧为独立主题的戏剧教育部门；以戏剧为教学方法的教育戏剧；以戏剧为学习经验的教育剧院。2001年，在台湾九年制课程教育改革中，中小学义务教育阶段增加了“表演艺术”课程，确立了戏剧在儿童学校教育中的学科地位。2012年1月，教育部颁布了《义务教育艺术课程标准（2011版）》，也将戏剧纳入艺术课程，要求九年义务教育各阶段儿童的戏剧表演能力。在上海，中小学戏剧活动蓬勃发展，形成了“课程戏剧教学”模式的戏剧普及教育和以“课外学生社区”为主流的戏剧精英教育。湖南部分中小学通过社区活动开展戏剧教育，但尚未普及。