在当前的艺术教学模式中，教学模式仍然注重现实主义能力的培养。然而，随着时代的不断发展和变化，艺术教学模式也必须能够多样化，学生综合能力的培养已成为当前教学的主体。在这种情况下，绘画教学主要是表现主义风格。因此，对表现绘画技术的研究对中国艺术教学具有深远的影响。

1、东方表现主义和西方表现主义的内涵

中国传统表现主义追求超越自我的境界，倡导“忘我”、强调“精神”和“魅力”的自由表达，这种“物我合一”的概念创造了“模糊”的形式和内涵，是“不准确的”，即不能以准确的形式表达个人感受，只能从主观感受中捕捉，以庄禅思想为理论支撑点。西方表现主义艺术注重自我表达，强调艺术的主观变形，绘画创作不太强调如实复制，也不强调基于自然的理想形式，而是通过夸张变形甚至奇怪的技术表达画家的内在精神和心理状态，认为主观是唯一的现实，否认现实世界的客观性，根据这个定义，表现主义属于纯个性化艺术，以沃林格倡导艺术家“内在需求”和“内在冲动”为理论支撑点。

二、表现性绘画在教学中的作用

（1）表现性绘画为素质教育提供理论基础

中国绘画理论中提到的“繁荣”，即通过某种手段酝酿绘画的兴趣。繁荣培养的是一种安静的努力，或者达到一种“安静”的状态。在教学中，借助客观形象，引导学生不仅要观察事物的外在形神，还要与其他相关的事物联系起来，展现自己与观察对象的观察与对应关系，强调主观感受，逐步摆脱现实主义手法的束缚，不受限制地扩大观察视点，甚至进行超现实的表现。这种教学方法使每个学生都能充分表达自己的艺术感受，自由表达对客观事物的理解。表现性绘画是画家将个人特征投射成具体作品的一种。艺术品不仅具有相当个性化的特点，而且具有任运自然、无为而生的本质。

（2）表现性绘画教学模式有利于实施素质教育

运用表现性绘画的教学模式有助于实施素质教育，主要体现在：中国传统美学要求摒弃各种自私，创造虚空清晰的审美心情，感受物体背后的精神本质，在自由表现中不断发现自己，专注于“以形写神”，不受技能和知识的限制，这为绘画的创作和学习提供了可能，也促进了学生探索生命的意义，深入生活，关注自己的精神世界，保持学习的热情和自信，形成良好的绘画习惯和精神品质，促进学生个性的改善和身心的和谐发展。