众所周知，在大学音乐教学过程中，音乐教师不仅要正确引导学生掌握基本的音乐知识理论，还要根据学生的实际需要提高学生的音乐欣赏和创作能力，最大限度地提高学生的音乐素养。为了做到这一点，大学音乐教师需要不断培养学生对音乐教学的浓厚兴趣，使他们在教学中尽可能发挥主观主动性。

1、培养音乐教育学生的欣赏能力

为了更好地提高学生的音乐鉴赏能力，可以从以下几点进行努力。首先，运用动作演示法。音乐作为一门相对抽象的艺术，为了更好地向学生展示，音乐教师往往需要引导学生在具体实践中获得真实的感知，将学生的音乐感知与行动相结合，最大限度地引导学生从具体行动中感受音乐的美。举个简单的例子，在欣赏《伏尔加船夫曲》的过程中，学生不能理解音乐的风格和作品中的劳动特点。在这种情况下，大学音乐教师可以通过模仿伏尔加船夫的动作来传达音乐的内容和节奏旋律，通过实践结果，通过这种方式可以有效地结合学生的音乐欣赏和动作表演能力，学生可以在具体实践中很好，快速进入音乐情境。二是分析比较法。从过去的教学角度来看，学生可以通过比较更好地感知音乐，从而快速提高学生的音乐欣赏能力，提高学生的审美水平。众所周知，世界上的一切都需要经过比较才能辨别出它的真伪，音乐也不例外。我们从实际教学中发现，学生可以通过比较感知音乐的相似性和差异，然后逐步培养学生对音乐的感知和欣赏能力。不同的音乐形象结合在一起，积极引导学生努力发现差异，从而塑造学生的音乐判断能力。让学生感知音乐的各种风格。然后，学生可以一起欣赏一些风格相同的音乐作品。值得注意的是，在引导学生欣赏音乐作品时，必须有机结合现有音乐作品的感受，寻找符合欣赏水平的相关音乐作品，而不是眉毛和胡子。充分利用学生现有的感受，不断创新学生的音乐感知和音乐欣赏能力。目前，最有效的方法是将一些简单的音乐与更复杂的音乐相结合，然后逐步提高学生的音乐欣赏能力，提高学生的音乐欣赏能力和欣赏水平。例如，为了让学生欣赏两首不同的歌曲《月亮》和《一步一步》，大学音乐教师可以安排学生通过欣赏找到两者之间的区别，通过这种更真实的音乐节奏和旋律的感觉，然后提高学生的音乐感知能力。

二、奥尔夫教学法

这也是一种非常有效的教学方法，由德国当代著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创造。它不仅注重学生的音乐欣赏能力，还注重培养学生的创造力（尤其是创造性思维能力）。音乐作为表达美学的好方式，我们建立音乐课程的初衷是更好地塑造学生的创新精神，引导学生将舞蹈、音乐、语言有机结合，让每个学生积极参与，通过姿势节奏、视听练习、即兴表演，引导学生在实践中培养学生的创造力和感知能力。