首先，师范学校的艺术教育必须注重艺术和技术，并注重艺术和技术

中国传统工艺美术是艺术与手工业生产的融合，设计与生产的关系是相互依存的。然而，就我国设计艺术各学科的发展而言，教学结构中仍存在分割、基础与专业的联系、专业的联系与渗透、课程设置与理论教育的结构、实践技能和专业特点的培养等方面。其中，“绘画”课程种类繁多，属于技术、工艺、工程、经济，甚至深度生产制作的实践课程屈指可数。因此，审美教育应分为层次，逐步发展：普通教育应注重专业理论、专业状态和专业实践的综合能力培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，两者都有自己的培养目标。艺术专业理论需要系统性、完整性强的指导。同时，学生教育也应鼓励社会参与，其目的不仅是使学生设计早期发展和转变，而且是教育与社会的真正联系，减少、缩短中间环节，使学生尽快进入角色，培养良好的科学文化素养、敏感的审美视野、综合创造性思维方法和灵活运用专业技术能力的综合素质。

二、师范学校要体现专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊

艺术专业不同于其他学科，它有自己独特的专业特点，无论是教学方法还是学科实践，都应该从自己的规则出发。在教学和实践过程中，理论的传授和专业技能的掌握固然重要。但由于本专业的时代特点，随着时代的发展和人们生活方式的改变，对艺术设计的发展产生了深远的影响。设计工作室和工艺美术工作室的建立不仅具有科学研究的功能，而且使具有相同学术观点的人聚集在一起，促进学科的发展，有利于参与社会实践，塑造学生的创造性思维和实践能力，以及未来的就业。设计工作室和工艺美术作坊对新经济条件下艺术设计的具体实践起着积极的作用。以小规模或小组织结构出现；科研或社会实践的投入有利于培养优秀的高级专业人才，便于认真教授知识，避免教学过程中人浮于事、相互争吵的情况。特别是对于专业水平高、领导地位高、学术观点新的教师，工作室系统和工艺美术研讨会有利于教授知识，避免盲目适应学生，有利于学生的深入培训；工艺美术研讨会为手工艺的实践提供了便利。