中国是一个艺术资源极为丰富的国家，民间音乐丰富多彩，戏曲、歌舞艺术更是蔚为大观。但随着WTO随着各种娱乐方式对中国传统艺术的影响，如何提高民族艺术的创新能力和竞争力是每个负责任和使命的中国艺术家都应该考虑的问题。不久前，我和同事去了美国和日本，参观了9部音乐剧。不仅有《歌剧院幽灵》、《猫》、《悲惨世界》、《阿伊达》等音乐剧中的经典之作，还有《制片人》《MAMMA　MIA》新剧《现代米丽》、《狮子王》等。纽约百老汇街区有38家剧院，附近有125家。这些剧院每晚都很忙，上座率在90%以上，爆满的剧院也不少。今天的舞台艺术，恐怕很少有戏剧形式能像音乐剧一样吸引众多观众，如此充满活力。音乐剧作为上个世纪发展最快的艺术成果之一，其创作理念、制作方法和营销策略确实有许多值得我们关注、学习和借鉴的经验。

音乐剧是真正的综合性艺术

顾名思义，音乐剧应该是“音乐的戏剧”。但事实上，它也融入了许多其他艺术元素。就音乐而言，既有声音，也有流行，传统的管弦乐队，电声，爵士乐和各种混合乐队；舞蹈语言也是如此，芭蕾舞、踢踏、迪斯科、现代舞都可以融入其中。音乐剧《狮子王》是迪斯尼公司1994年推出的一部动画片，1997年迪斯尼制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心独运。所有的艺术形式，如皮影、木偶、杂技、高跷等，只要有利于表现狮子的戏剧情景，任何形式都可以为我所用。因此，非洲大草原在舞台上的雄伟气势和野兽惊心动魄的跑步场面都不逊色于电影。除了融合各种艺术形式外，音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台艺术、灯光、音响等舞台艺术的综合环节构成了一个完整的艺术整体。在我们看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留下了这样的印象。不仅演员的表演，演唱会深深吸引你，而且每一个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统舞台剧更全面，给观众视觉和听觉的影响、冲击和吸引力，让人们感受到音乐剧的无限魅力。

艺术的综合化就像自然物种的嫁接和杂交。记得国内一位资深导演艺术家说过，“杂种”不好，但好看。仔细想想，这并不是不合理的。嫁接和改进的品种比某些纯品种更有优势。事实上，音乐剧是在传统歌剧、轻喜剧、爵士乐和舞蹈等艺术的滋养下孕育的新生儿。在美国考察结束时，《纽约时报》记者采访了我们一行。当被问及这次考察最大的感受时，我回答说：音乐剧开放的艺术创作理念和舞台表现的高度综合给我留下了最深刻的印象。

在美国看戏时，经常会想到中国京剧，因为中国戏曲的综合性是其重要特征。如今百老汇音乐剧的繁荣与当初京剧的辉煌时期相似。那么，为什么今天的京剧不再风光，失去了过去的活力和活力，沦落到政府和社会共同振兴的境地呢？有人可能会说，这是因为传统艺术受到现代娱乐方式的影响。但这不是问题的症结。现代娱乐不会影响有100多年历史的音乐剧吗？事实上，音乐剧不仅经受住了这一冲击，而且主动迎接了这一挑战。在形成和发展的过程中，音乐剧始终遵循时代的步伐，不断学习长处，并收并蓄。其他艺术形式的吸收和参考从未停止过，因此始终保持着强大的活力。京剧在确立了百戏之首后，变得越来越保守，却只是忘记了它原本海纳百川、融会杂交“昆秦徽汉”，不断全面创新创业史。翻开中国戏曲发展史，不难发现，从元杂剧取代金院本，从昆曲的衰落到京剧的崛起，都说明了任何艺术形式脱离时代，创新能力的丧失都会衰落。反之“如果剧本身能够不断创新，适应时代的要求，跟随时代，其衰落是可以避免的。”