许多在出版社工作多年的艺术编辑经常对出版社的艺术编辑感到困惑“边缘”地位：艺术编辑的设计、总编辑、文本编辑和发行人有不同意见，不能同意；艺术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，也不能为出版社创造品牌，所以出版社的编辑“排行榜”在中间，艺术编辑的地位不会太高；在出版改革的浪潮中，装帧设计室往往因其尴尬的地位而成为出版社改革的首要目标。困惑、抱怨、沮丧是出版社装帧设计师的常见情绪。

抱怨无济于事。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的:只能因为图书的存在而存在，其从属地位不会改变。无论其文化基础有多深，无论其艺术生活有多顽强，都只能是一种延伸形式，是图书本体的包装，过分强调其独立性和独立性违反了出版工作的客观规律。但是，艺术编辑可以选择继续固有的模式，被动接受；或者自由控制、改革创新，从大出版的真正意义上确立艺术编辑在图书出版和发行中的地位。

装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?

坚持装帧设计的创作主动性

由于书籍的存在，装帧设计是一种延伸形式，是书本体的包装。装帧设计刻意精致完整，是完成书籍的整体美。在直观的美中，感动读者和他人。没有主题就没有创造力，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，始终以主题为基础，以完善书籍的整体形式为主题，自觉定位装帧作为属性对象，做文章；如果你能不时提醒自己：别人会如何理解这个主题，理解这项工作，如果艺术编辑从另一个角度，退一步思考问题，退一步，为创作主动性提供更大的空间，从而轻松创作。

听一位做书的朋友说，现在卖书，50%卖书皮。虽然这不是很合适，但现在书商做书，对书装的要求很难想象。“虽然不是卖一张皮，但如果书不好看，就不会畅销。”在一些图书策划工作室中，艺术编辑的位置非常重要。许多图书策划人不约而同地将艺术编辑的作用放大到几乎与文字作者一样“等量齐观”在接待图书作者、讨论稿件、策划出版时，让艺术编辑参与整个过程。装帧设计师要想把手中的工作做得细致、充满生命和个性，就必须在有限的空间内采取积极的态度。只有主动，想象空间才能自由、活跃、不拘一格。设计艺术是一种主观、主动、积极、活跃的行为，是一种从零开始的艺术体验。如果装帧设计失去了装帧艺术家的创作主动性，作品将失去新鲜的活力和观赏价值。吕敬人先生的装帧作品《朱子榜千字文》之所以受欢迎，是因为他独特的装帧艺术感知能力和审美情趣，离不开外界的支持。想象一下，如果作品因为一些不同的意见而受到影响，“修正”这件作品能这么完美吗？

优秀的装帧设计是引导读者尽快找到书籍主题的路标；它是作者和读者之间建立通道的桥梁；它也是一种诱惑，吸引读者购买的欲望。仔细思考装帧设计的视觉指导可以从一开始就与读者进行阅读定位对话。

2006年是国内市场大众健康图书风靡全球的一年，但这些图书的命运却不尽相同。除了选题策划、营销策划、出版品牌等因素外，装帧设计甚至封面设计在健康图书销售中也发挥了前所未有的重要作用。

坚持装装帧设计的创作主动性，坚持装帧设计的审美引导功能。现在很多出版社已经取消了艺术编辑室，邀请了一些设计工作室和广告公司来设计。它的视觉效果毋庸置疑，但大多数作品总觉得少了点什么:也许是书文化的底蕴，也许是对书的感受。似乎有更清晰的忏悔，给人启迪、联想和精神情感。