法国古典绘画大师安格尔说：“素描是一门纯粹的艺术。”即使是小规模的素描，也要有分量感和作品感。

大师的作品不同，在于他们的风格，如果你分析大师的作品会理解，每个大师的素描都有自己独特的风格，如手指、耳朵等不重要的部分，他们可以表现出一些不同的东西“笔势”。意大利著名艺术评论家基奥瓦尼·莫勤热衷于在普通作品中找到大师真正的形式和风格。他分析了每位大师的素描作品，甚至是作品中极其次要的部分。他注意到。他注意到每个大师的素描都有自己独特的特点，类似于他们作品的签名，就像我们在签名的时候也能体现自己的厚，有些笔细，有些字体圆，有些字体倾斜，有些挤在一起，写笔迹清楚地表达——这是我，所以不知不觉地展示了他们的风格。

无论什么风格的素描，其基本要求都是一致的，但对素描造型的所有要素都有自己的侧重点。形成素描风格和形式的方法有很多，但最容易被忽视的是，在严格训练的基础上，根据现实主义技术，根据对象抓住轮廓，抓住比例，始终注重完整性，形成独特的形式风格表达。

在基础素描教学中，要遵循现实主义的原则。作品要以客观物体为基础，根据具体的理解和感受，用现实主义的手法表达对物体的真实感受，在一定的环境和光影下艺术地表达具体物体。素描训练培养学生的理解、观察、表达和审美能力。必须符合基础训练的要求，掌握基础知识和技能。同时，还要引导学生以客观对象为基础，真实地表达对象，以写实的方式表达对象的真实感受。“在绘画中，我们应该假装对画的物体一无所知，只根据我们观察到的画，至少是暂时的。这是使作品栩栩如生，贴近现实的诀窍。如果我们明白绘画中没有具体的规则，我们就能理解这个道理。”①我们会遇到这样的问题，我们画的不是“事物”而是线条，不同于线条“飘逸洒脱”线条看似局部，实则是整体色阶、色块、色域……它是一种连接在一起的色感，不同于以往的素描观。过去只注重明暗的变化，忽略了身体的变化，所以不能很好地塑造身体。为了把你看到的形式再现到画纸上，你需要把你看到的东西变成一种有用的语言。我们称之为线条语言，包括角度、形状、色调和大小。

绘画需要轮廓，准确的比例是克服形状似是而非的主要方法，准确性是指导和培养学生在学习过程中严格的风格和现实的态度。这里所说的准确性并不意味着要在素描的第一阶段仔细挑选轮廓。笔者认为，在第一阶段打轮廓时，可以做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象清晰，应该说轮廓准确。在素描训练过程中，要求学生在每个阶段不断使轮廓更加准确，尤其是不要适应轮廓。比例上的错误是非常有害的。如果在基础训练中总是出现轮廓和比例不准确的问题，就无法获得结构知识，导致不善于敏锐准确地表达物体特征的缺陷。所有有才华的画家都有一个共同点，那就是有准确判断的眼睛。虽然不一定能达到天才画家的风格，那种优雅，那种娴熟，但却能相当准确。事实上，在素描基础训练过程中应该有准确的轮廓比，因为准确的轮廓是提高造型能力的关键。