无论在哪个国家，肖邦在他们的钢琴曲目中都扮演着重要的角色。原因不仅在于肖邦的作品特别适合钢琴音乐会和广播电台、电视观众，特别是肖邦音乐的美、诗歌和魅力、表达和色调的变化，以及始终与内容和形式相结合的发展。但并不是所有表达肖邦的钢琴家都有资格被称为肖邦专家，尽管绝对准确的表达标准非常困难，甚至是不可能的。一方面，随着音乐表达方式的发展，钢琴音响的进步和机械作用的完美，以及审美观念的演变，人们对肖邦作品的理解也在演变。另一方面，世界上对他作品的表达有各种不同的看法，这取决于表达人的个性和反应：有些倾向于古典精神，有些倾向于浪漫，有些倾向于表达。事实上，所有的音乐的表达都是由这些不同程度的观点所表达的。

在艺术领域，我们得出了一个结论：如果我们不顾事实制定一些严格的科学规则和审美规则，我们就不必尝试，注定要失败。有了这一点，我们将找到另一种方式来了解肖邦。这条路是抓住他音乐的一些特点，可以作为理解他作品的关键特征。看看肖邦在19世纪音乐史上的地位，即使是快速的一瞥，也能帮助我们加深对这个问题的理解。最流行的分类方法之一是把肖邦当作一个浪漫主义者。从时代精神和当时的一般氛围来看，这种评价是准确的，但考虑到肖邦的风格，这种评价并不准确，因为浪漫主义的思想趋势明显下降，把肖邦局限在这个狭窄的思想范围内当然是错误的。

肖邦的音乐以创新者的姿态走在时代之前，调式体系的日益丰富是从它开始的，它的根源是从过去最持久、最进步的传统中延伸出来的:肖邦认为莫扎特是无法企及的“完美”巴赫的《平均钢琴曲》是他一生研究的对象。

至于肖邦作品的内容和表达方式，可以说是以最简洁、最简洁的形式表现出最强烈情感的精髓，浩瀚无限，奇异肆意的幻想，像晶体一样清晰；心灵最微妙的颤动和最深刻的幽思，往往紧随着慷慨激昂的英雄气魄和激情澎湃的革命情神；突然，无忧无虑、盛开的欢乐，突然，是凄凉的怨恨和失落的梦；雕刻精工的珠宝旁，矗立着庄严雄伟的寺庙。事实上，在肖邦的作品中，没有一个节日，没有音乐，没有一个句子只是为了效果或炫耀技巧。体验他的思想，注意他观点的演变路线，他的学生和传统，当时的证据，杰出的肖邦表演者的例子，所有这些，对有兴趣了解他不朽作品的艺术家，都很有帮助。只有在肖邦最全面的外表下了解他的作品，才能说是合适的、忠实的，至少没有错误的观点。

让我们比较一下三位钢琴家演奏的波兰舞曲。自1831年华沙起义失败以来，著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦居。有一天，三位客人来到巴黎波兰女士五汀斯基家。他们都是当时著名的音乐家和常客。他们是德国的希勒，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。当音乐家相遇时，这个话题自然地围绕着音乐的内容，逐渐谈到了他们对民族音乐的看法。此时，他们之间存在分歧。原来，希勒是一个主张“绝对音乐”作曲家，他不承认音乐有民族意识；李斯特是现代标题音乐的创始人，他承认任何音乐都必须有它的内容；肖邦认为他的音乐是绝对的民族音乐。三人在这个问题上争论不休。于是五汀斯基出来说话。她说：“肖邦刚刚完成了一首波兰舞曲，争论很难有结果。最好每个人都在钢琴上演奏，以确认音乐中是否有民族意识。”每个人都同意她的建议。

所以，首先，希勒坐在钢琴前，他用最熟练的技巧、严谨、细致地演奏了波兰舞曲。因为他的理论是：如果音乐有内容，它肯定会破坏音乐的完美艺术理念，所以他的表演真的可以惊叹于他的准确性和技巧，但此外，只有一种空虚和空虚的感觉。

李斯特接着坐在钢琴前，他知道肖邦的《波兰舞曲》是为被敌人瓜分的波兰制作的，李斯特也为此感到同情和愤怒。因此，在他的音乐中，人们听到了枪声和火焰，战斗和奔马。战斗结束后，被蹂躏的波兰妇女和儿童在哭泣，最后绝望的呼喊和愤怒的爱国主义者的血液在沸腾。在一首歌之后，希勒的脸被不幸的音乐紧张地感动了。我的斯基、李斯特和肖邦都流下了眼泪。

最后，肖邦坐在钢琴前。他沉默了很长一段时间。因为他认为李斯特对这首舞曲的解释是错误的，他必须自己做出正确的表演。当他的心都进入音乐领域时。他轻轻地喃喃地说：“波兰还没有灭亡！”然后，音乐从钢琴中倾注出来，弥漫着，传播着。这里出现的不是波兰的恐怖，而是可怨的命运，也不是战争和死亡。波兰的阳光出现在这里，波兰的村庄和羊群出现在阳光下；田野里盛开着鲜花。然后，波兰的山川流水，幸福快乐的村民，仿佛在一个假期吹笛子跳舞，孩子们在玩耍……