音乐艺术是人类社会的文化现象，是音乐家对社会生活的体验和情感表达的艺术形式。歌曲是音乐创作的一种体裁，具有音乐旋律与文学语言相结合的艺术特征。儿童歌曲是歌曲的类型之一，其年龄对象、生动的形象、纯粹的情感、活泼的儿童乐趣是儿童歌曲的基本特征；儿童歌曲对培养儿童审美和身心健康成长具有不可替代的意义。结合多年来对儿童歌曲创作的经验和感知，拟定了儿童歌曲《心牵手》（苏韶芬词彭超陶波）①以儿童歌曲创作儿童歌曲创作的主题动机、旋律发展、节奏设计、乐段安排四个维度的艺术特点提出一些看法。

一、儿童歌曲创作中主题动机的选材特点

歌曲创作中的主题动机是表达乐思内容的最小单位，也被称为乐汇。它不仅体现了清晰的个性、鲜明而富有表现力的乐思，也是塑造音乐形象和表达情感的基础。因此，歌曲创作的成功与否，风格的突出，往往取决于主题动机的选材。以儿童歌曲创作为创作基础，捕捉特色鲜明、个性丰富的动机音型，是儿童歌曲创作成功的关键。

《心连心手拉手》是一首活泼、欢快、富有特色的儿童合唱歌曲。全曲为二段体结构，共24小节，F大调，4/4拍。在创作这首歌的时候，作者紧紧抓住活泼快乐的基本情感为主线。在主题动机的选择和应用上，以大调主三和弦的五音开头，同音重复，以度跳入主三和弦的五音，构成了这首歌充满活力和活力的儿童音乐特色。随着旋律的不断重复和发展，儿童的心情表达更加突出。由于第一句的主导动机(55·555)以主调主和弦为起句，在第二乐句动机的发展中形成下属和弦向属和弦，主和弦三音模入重复，音程跳进安排紧紧围绕第一主动机乐句发展。在全曲24节中，歌曲的动机音型重复交替出现，主动机音型的发展以音程的跳入技术起到了积极的推动作用。

二、旋律发展技术在儿童歌曲创作中的应用

在儿童歌曲创作中，旋律发展技术的应用是创作的重要环节。著名作曲家龚耀年谈到了儿童歌曲主题的发展技术：“旋律的发展还应根据内容需要和结构特点（如乐思的启示、发展、对立、变形等）考虑如何深化主题，有层次、有规律地进行。”“千万不要东拼西凑，尽量在一首歌中运用各种手法，要尽量节约材料，力求精致。”

《心连心手拉手》的主导动机创作是基于F大调主三和弦的五音，通过旋律模入重复技术的应用，结合音程三、四、六度跳入支撑音型的发展，使旋律和歌词的语义得到非常恰当的表达，使歌曲形象的塑造更加生动。作者在创作歌曲作品时，注意到主、属、下属和弦的分解应用，尽可能考虑和声功能和多声思维的基本创作技术，简单明了地通过旋律主导动机音型sol，la，fa，re，do这些骨干声音，变化反复形成主导动机发展环，使动机音型在对比中具有创新性，突出儿童在色彩变化中的特点。简洁明快的旋律发展生动地表达了幼稚幼稚的儿童形象。

三、儿童歌曲创作节奏的设计与变化

为了创作一首好的儿童歌曲，节奏的设计和变化应该很精致，但也必须有独特的个性变化。作者在创作《心手拉手》时，非常注重节奏的个性化设计。从作品的节奏分析来看，主导动机的扩展和旋律的模拟变化似乎很简单，但仔细考虑并不难看出，它有微妙的节奏对比变化。

阳光和大地手拉手，星星和夜空手拉手，

青山与绿水手拉手，江河与大海手拉手。

从乐谱的节奏设计设计可以看出：点节奏、分割节奏、休止分割节奏是支持整个作品的基本节奏框架，因此其节奏特点是积极、动态、点节奏和分割节奏的应用也更好地突出歌词的意义，更夸张地强调“手拉手”节奏重音。

四、儿童歌曲创作中乐段的巧妙安排

乐段的安排在儿童歌曲的创作中尤为重要。在儿童歌曲的创作中，乐段的安排应以歌词的段落设计为基础。因为儿童歌曲是由儿童创作的，所以乐段的设计应该巧妙地安排。

《心连心手拉手》从歌词的句型和段落中分析，是两段结构的形式。一般的句型结构由四句单段组成，包括连接、转移和组合。这部作品的第一段，也就是这种设置，由四个句子组成，每个句子都是对称的方形整体结构。在处理第一段时，笔者故意将第八段的第三拍放在调式的主音上，形成终止的段落感，产生极其稳定的音乐效果。由于歌词作者试图从写意手法中突出人与自然的亲密和谐关系，笔者巧妙地设置了乐段的安排，更能准确地传达世界的真实感受。特别是第二段更好地展现和升华了这种亲密和谐的意境。笔者有意让段落中的单词重复，巧妙地安排在属和弦上形成半终止式，产生对比和变化的音响质感。

综上所述，儿童歌曲的创作是一项非常有意义的工作，也是一项具有挑战性的创作活动。只要我们坚持不懈，勤于思考，深入儿童生活，不断探索儿童歌曲创作的艺术特点，掌握更新的儿童歌曲表手法，就能创作出更多适合儿童的优秀歌曲。