在艺术想象和艺术创作中，夸张的素描造型是必然要求。

夸张的素描造型是指素描造型的表现形式，在充分理解和把握事物的基本特征的基础上，更自由，更突出的艺术家的视觉和心理感受。

这类夸张追求的是神相似而非形相似，它探寻内心与外在现象的默契，寻找个人在现象世界中的表达方式。这类造型主题活动反映的是生命的溢出，是历经内心体会而迸发出去的激情。艺术家将自身由物品激起的情感映射到著作中，并将这类感受传达给观众们。它注重感情，不满意于对物品的形体、室内空间的精确分析和主要表现，舍弃物品原来的占比构造，把握住能反映物品本质的造型设计特点来开展艺术的想像，并应用与众不同的视觉语言来表现，进而造成极个性特点的艺术形象。

素描的夸张形状在中国和西方的造型艺术创作中具有同样重要的意义。中国晋朝的顾恺之早就提出了以形写神的理论，强调生动的画境。宋朝的苏东坡也有在形式相似的绘画中，在孩子的邻居中看到的讨论。在现代，齐白石提倡似与不似之间的美。中国艺术史上的文人画非常注重自己内心情感的表达和线条，以及笔墨的兴趣。例如，十八罗汉的奇妙休息，梁楷的朴素状态，以及八山人的花鸟的美丽，都是生动的经典。他们的一些线描作品已经流传了数千年，成为不朽的艺术珍宝。中国画的这种夸张值得思考。它是客观形象与艺术家自身感受和水墨情趣的结合。这是一个结果，艺术家努力在主体和客体之间找到平衡的结果。

在西方，随着现代绘画的诞生、发展和表现主义的出现，三维主义和其他现代绘画的新思想和新风格，艺术建模往往是情感、情感和潜意识的表达，在素描建模和色彩应用中都表现出夸张的特征。法国印象派画家卡尔米·毕沙罗在指导这位年轻画家时说：只要接受符合你感受的东西和理解的方式……我害怕的是你和我。荷兰画家凡·高在他的信中说：一个真正的画家……不是真的……而是他所感受到的。向日葵是他最著名的作品，夸张的个性形状和耀眼的色彩是艺术家精神情感的反映，它表达了阳光和希望的激情，但也包含了不安和失望。自然的向日葵被赋予了生命的冲动，表明了个性的迹象。还有一些狂躁的人物，比如席勒那颤抖的神经质线条，莫迪里·阿尼的安静而美丽的形象，以及像贾科梅蒂这样又瘦又空的形状，以及像博特罗那这样有点荒谬的形状。。。我们不能忽视这些艺术家早期的素描能力已经达到了完美的水平。因为他们都有自己独特的生活经历和艺术感受，所以他们有自己夸张的艺术形状特征：席勒深受弗洛伊德精神分析理论的影响，对人类内心的激情和潜意识产生了极大的兴趣；莫迪里·阿尼的许多形状都是从黑木雕中嫁接而来的；贾科梅蒂认为人们是运动和痛苦的。他们是一群孤独的幽灵，在不同的方向行走；博特罗在这个物质主义扩张的社会中有着深刻的感受。他给了自己一个假设，认为一个人的身体能否像气球一样被吹到无限的膨胀。。。他们都有非凡的创造力来展示夸张的形状。研究和探索的夸张造型表达草图不仅是一个重要的手段来实现艺术想象和艺术创造各种绘画艺术和其他造型艺术表达，也是一个不可避免的要求草图创作表达作为一个独立的绘画形式。