当所有的艺术类别都融入到戏剧艺术中时，你并不存在，而只存在于戏剧中的角色。每个剧本都是导演和演员能力的综合体现。如果没有导演艺术和演员的表演艺术，这部剧的真实内涵就不能完美地反映出来。导演是一个组织者，指导演员按照情节需求的顺序完成每个剧本。剧院的水平有多高，主要取决于剧院导演和演员的水平。在每个剧院里，导演和演员都应该诚实、冷静、勤奋地完成他们所承担的任务。每个剧本是否能完美地表达剧本的初衷，主要取决于导演和演员的两个因素。

首先，导演应该有一个整体的想法和具体的实施计划，并有自己的艺术观点自己的艺术观点。演员是导演手中的一块泥，导演是雕塑家。演员是一件艺术作品，一件精美的艺术作品，是通过雕塑家的精心雕刻来完成的。一个好的演员不能离开一个好的导演的指导，没有导演的指导，演员就不能充分发挥自己的潜力。在排练场上，导演向演员解释了深刻的事情，并将角色的意识形态和情感注入了演员身上，使演员有新鲜和激情，从而使角色深刻而生动。

其次，在排练场上，演员的每一个动作都是在导演的精心安排下完成的，而不是演员的表演艺术。演员对角色的准确性也反映了导演艺术的不可或缺的性。在导演的指挥下，演员们完成了剧中角色的每一个动作，使原剧本中的角色在舞台上真正复制。

主要有两个原因：表演效果的质量、观众的评价以及观众是否喜欢。一个是导演的水平。如果导演水平高，对剧本有深刻的理解，并且具有优秀的导演能力，他可以指导演员的每一个动作和表演到位，激发演员的表演能力；导演水平低，对剧本的理解浅薄，导演技巧不深刻，对演员的指导平庸，无法激发演员的表演能力。第二，演员的表演水平。演员的表演水平高，理解力强，对剧本有深刻的理解和激情。只有在导演的指导下，他们才能完美地表达自己的角色；演员的水平低，理解力差。导演尽力指导和解释。如果演员们不能理解并且行动僵硬，他们就不能完美地反映剧情所需的角色。

例如，傅兆生的戏剧。我在剧中扮演傅兆生的老姑姑。因为我出生在城市，在城市长大，从一所艺术学校毕业，一直工作到现在，所以我从来没有去过农村。我对农村生活了解不多，但我对书本和其他人有一点了解。当我扮演傅兆生阿姨的角色时，我被动地扮演这个角色，然而，由于导演对情节的深刻理解，他去了农村体验生活，对农村有了深刻的了解。在指导我的时候，他耐心细致地向我解释了农村的情况，并亲自展示了傅兆生阿姨的行动，这让我很快进入角色，准确地塑造了傅兆生阿姨的形象。

例如，古装剧《乾隆韵事》。我在剧中扮演乾隆的生母李。因为我在艺术学校次排练古装剧，对剧情有了全面的了解，在导演的精心启发下，我把李的角色塑造得非常准确。

另一个例子是现代戏剧《希望》。我扮演雪花妈妈。因为我是一个孩子的母亲，所以我的角色和雪花妈妈有很多相似之处。看完剧本后，很多情节都出现在我的脑海中。因此，在排练期间，在导演的指导下，我对这个角色的准确理解使我的角色更加成功。

可以看出，一部戏的整体水平是由两个重要因素决定的：导演和演员。从排练到表演，每一部戏都是导演和演员密切合作的结果，充分发挥艺术想象力。两者缺一不可，相辅相成。