随着意大利学校的衰落，法国正处于一个积极的经济和文化生活时代。法国大革命后，世界上第一所音乐学院在巴黎成立，标志着音乐艺术和表演技巧的教学开始走上正确的轨道。列克莱尔和维奥奇将意大利学派的优秀传统带到法国，形成并发展了法国学派，并结合了当地的民族文化和小提琴艺术传统。

帕布洛·德·萨拉萨特是西班牙人。他的表演不仅具有法国学校的优雅风格，而且具有西班牙热情奔放的民间色彩。萨拉萨特还创作了许多精美优雅的小提琴作品，包括《引子与塔兰台舞曲》、《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》等。这些作品不仅展示了西班牙民族的高难度技能和浪漫主义。它们仍然是小提琴音乐舞台上的保留曲目。萨拉萨特也是第一个把他的表演变成唱片的小提琴师。他留下了J.S.巴赫《无伴奏E大调》中的前奏曲和他自己的《塔兰台首舞曲》和《流浪者之歌》。

弗里茨·克莱斯勒是19世纪下半叶至20世纪上半叶法国学派最杰出的代表，被誉为现代小提琴之王。他的演奏风格是基于维也纳学派的精髓，加上他自己的大胆创造，形成了一种独特的风格。他的演奏有甜美而丰富的音色，丰满而坚实的声音，丰富而细腻的表情，到处都反映了他的审美思想。克莱斯勒的弓和发音方法与所有的小提琴手都不同。他拉起钢琴，远离钢琴代码，靠近指板；大量的滑动表情使旋律既唱歌又沮丧。他也是一位原创的作曲家，创作了许多迷人的小提琴作品，其中最著名的是维也纳随想曲、美丽的罗斯马林、中国花鼓等。

耶胡迪·梅纽因是一名美国犹太小提琴家，他的风格也属于法国学派。他吸收了埃涅斯库和克莱斯勒的风格，并加入了他对音乐的理解，形成了一种独特的风格。他的演奏风格高贵、热情、富有哲理，注重揭示音乐的艺术理念，并致力于探索音乐的内涵。他对巴赫国家的解释被认为具有很高的权威性。梅纽因还致力于小提琴的教育。1963年，梅纽因音乐学校在伦敦成立，专门培养各国青年音乐人才，为包括中国在内的各国小提琴的发展做出了积极的贡献。

法国学校感情细腻，色彩迷人，优雅轻盈，充满兴趣。它提倡同等重视内容和形式，同时追求完美的表演技巧，致力于表达作品中所包含的意识形态和感受，使小提琴艺术具有更高的审美价值。因此，后来的法国学校在世界上有着越来越大的影响力，并逐渐取代了意大利学校。

德奥学派是结合本民族的音乐文化特征，在意大利学派风格的基础上，吸收法国古典学派的因素而形成的。

约瑟夫·乔阿希姆是一位来自匈牙利的小提琴家。他是19世纪下半叶德国和奥林匹克学派的领袖。他的表演严谨、端庄、优雅、朴素。他不仅有高超的技巧，而且善于揭示作品的内在精神，表达内心深处的感受。他不仅有壮丽而广阔的构图，而且有浪漫的诗意。他一直认为，一个真正的小提琴手只有在艺术领域广泛涉足的各个领域，才能提高他的演奏品味。在他看来，最高贵、最美妙的东西是古典作品，而浪漫主义的炫耀作品则不同意。他是一位杰出的古典音乐的诠释者。他的作品被称为巴赫和贝多芬。他的主要作品是三首协奏曲，其中匈牙利协奏曲是最著名的。他也是一位杰出的小提琴教育家，莱奥·波尔德·奥尔，耶纳·赫尔，布罗斯拉夫·胡贝尔曼等等。

约瑟夫·席盖蒂是美国匈牙利小提琴家。他是20世纪中叶德国奥林匹克学派的代表。虽然他被认为是一位非学术性的音乐大师，但他最终磨练了自己，成为了一位头脑清醒的表演大师，因为他非常重视提高自己的文化素质和音乐审美能力。他的表演充满灵气，严谨、庄重、深刻、细腻；它不仅能充分体现贝多芬和勃拉姆斯作品中的才华和热情气质，还能准确把握贝尔格、米歇尔、拉威尔、斯特拉文斯基等现代作曲家的作品。他坚持自己的审美标准，在选择曲目时有所不同。他不遵守音乐处理的规则，也不坚持原创作品的意图。相反，他将原创作品的时代精神和风格特征与自己的气质融为一体，形成了自己独特的风格。他在任何地方都表现出自己的道德标准和艺术修养，因此他被认为是一位具有个性和步伐的艺术家。

德国学风格上，德国学派注重严谨、庄重，追求优美的音色，强调作品的内涵，注重艺术表现。然而，由于过于严肃和保守，它往往是僵化和教条的，因此它的影响不如法国学校。