所谓的形式感是一种特定形式的情感反应或感觉。一切都以一定的时间和空间的形式存在。艺术依赖于表达的形式。例如，音乐、各种不同的音色、音量、旋律等的合作可以产生许多不同的形式，在欣赏者中引起不同的感受。

至于戏剧表演，由于戏剧是一门综合性的艺术，由非常复杂和多样化的艺术组成，所以表演形式是不断变化的。纵观数千年的演艺史，它是各种表演形式不断变化的历史。现代表演的形式往往是多样化的，不仅使用了历史上使用的各种形式，而且不断追求新的表演形式，创新，惊人的胜利。对形式的研究已经成为世界各国的一种时尚。舞台不再满足于现实生活的复制，而是需要更多的艺术处理和处理，使每部戏剧都有其独特的表达形式，对观众有更大的吸引力和说服力。

舞台布景有其独特的艺术语言，不再完全依赖绘画手段。各种新思想、新技术被应用到舞台上。新材料取代了传统的木框蒙布布布景方法。塑料、有机玻璃、FRP、铅皮、铜片、金属结构等，直接与观众见面，质地独特。各种投影场景的使用使戏剧表演的形式活跃而不断变化。观众通过各种场景提供的视觉信息来激发想象力，加深他们的感受。现代舞台艺术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情感反应，使戏剧表演达到预期的艺术效果。

在艺术创作中，某些内容决定某些形式。形式受内容的限制，内容必须以形式表达。在某些条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性作用。形式本身也有一定的审美价值。

为什么剧本可以有很多不同的场景设计，而在戏剧舞台上，同样的形式可以适应许多不同的戏剧表演？前者是一种可以以多种形式表达的内容，而后者是许多可以以一种形式表达的内容。

中国戏曲舞台表演是程式化的。一张桌子和两把椅子，城市电影的火旗，通常是一样的，可以适用于许多不同的戏剧表演。这些最后的道具本身也有一定的审美价值，具有相对的独立性。同一组城市电影，可以扮演空城计划，也可以扮演古城会议。戏剧的内容是不同的，但使用的布景形式是相同的。就像宝石一样，可以雕刻成人物，也可以雕刻成花鸟水果，外观不同，宝玉本身的水晶美是一样的。

舞台艺术家的任务是创造戏剧表演的外部形式。这不是一种图形，而是一种基于剧本创作的再创造。他应该努力反映剧本与导演和演员的合作思想，创造一种适合他们的表达形式。这项工作通常要求艺术家努力工作，以强大的精力和毅力完成。

艺术家的世界观、个性、兴趣、生活经历、艺术修养等对他的创作起着重要作用，并在他的艺术实践中逐渐形成他的个人风格。正是因为每个艺术家都有不同的世界观、个性、兴趣、生活经历和艺术修养，他们在处理同一件作品时会有不同的感受和形象构思，从而产生不同的形式和风格。人的外表不同，艺术风格也因人而异，不断变化，没有潜力。形式的创造是无穷无尽的。

舞台艺术的核心任务是以外部形式揭示戏剧的思想和人物的内心世界。因此，舞台艺术可以说是一种探索形式的艺术。在艺术形式中，真理与美是共存的。只有真理而不是美，我们才能展示客观事物的自然形式。只有通过艺术家的精炼、总结、塑造和加工，才能给出一定的形式，它才会更加美丽。生活中汹涌的河流、无尽的草原、晶莹洁白的雪山和高耸的树木都是美丽的。然而，当我们走上舞台，成为戏剧表演中的艺术美时，我们必须经过艺术家的辛勤工作。我们不仅要满足戏剧氛围和情感的要求，还要通过各种舞台由于戏剧艺术造型的特殊性，舞台艺术往往不重复生活的原型，而是通过想象力和变形创造许多特殊的形式。因此，对我们来说，我们应该始终探索舞台艺术的形式美。一部好的舞台艺术作品应该给人一种新颖美丽的形式感。揭示的剧本内涵准确，塑造的人物内心活动成功，有助于演员动作的发展。