歌唱艺术作为一种歌剧艺术，是其主要的艺术特征，音乐伴奏是歌唱艺术的重要组成部分。也可以说，伴奏的质量对整部戏的成败至关重要。因此，乐队在歌剧舞台上被称为场景，甚至学校的形成和艺术风格与乐队密不可分，京胡是这一特征的重要体现。

2008年，我院（江苏省长荣京剧院）创作了现代京剧《扁担谣》，我担任该剧的京胡表演。为了增强该剧的现代意识，导演非常重视演唱和严谨的音乐艺术。早在过度安排和演讲阶段，他就召集了作曲、演唱设计、鼓师和钢琴家，并提前介入了二次创作的过程。我将与导演、作曲家、演员和乐队的其他同志交流和讨论我对该剧表演的一些感受、想法和建议。

该剧参加了第五届中国京剧节和第31届国际戏剧节。从整体艺术的角度来看，应该说是非常成功的。关于我参这部剧的排练而言，我在表演中总结了以下几点。首先，充分发挥演员的歌唱技巧和技巧，帮助演员在舞台上展现亮点。例如，在第二场比赛中，女一号陶秀云的《汉调慢板》中，作曲使用了许多不同于传统歌唱的设计技巧来表达她作为一个新社会和农村年轻女性的想法，她非常实际和害怕。在意外失去丈夫后，她本能地为自己和年轻的孩子寻找依赖和幸福的期望。歌唱不仅灵活委婉，而且增加了许多现代音乐元素，这不仅对演员的歌唱和技能处理有了新的考验，而且对我们乐队人员的伴奏方法提出了新的要求。以依靠他可以阻挡风霜这句话为例，小顿音和花腔被广泛应用于句子末尾的第二个挡风霜拖动腔中，每个声音之间的对比比度远大于传统的歌唱腔，变化速度非常快。对于这种新腔的伴奏，我认为如果我们仍然习惯性地按照四平八稳的老弓法与演员合作，苍白的激情表达就会变得无力。面对这个问题，经过反复思考和试用，我采用了改变常规性的弓法，并在这句歌唱的每一个力点上用京胡独特的小泛音辅助和强化的手段来解决。结果，技术变化不大，效果变化不小。它不仅闪耀，而且不会占据主导地位。第二，它突出了京剧乐队在整个民族乐队中所散发出的独特气质。例如，在第四场比赛中，我处理了男1号余国本唱片中独唱的高潮部分，这证明了这一点是令人信服的。因为这场比赛表现了主人公用酒浇悲伤更悲伤的精神状态。这种情况被作曲的中速快速二黄原板生动地表达出来，尤其是十年浪漫的扁担堆，男人的血液几乎没有磨损。今晚很少喝醉，用勇气和异想来快乐地唱歌。但这四句话几乎把主人公的情绪推到了失控的伴奏。为了充分展示这四句歌唱的特殊分量，我不是简单地按照规定的乐谱演奏，而是借鉴传统京剧《文昭关》的快速原创伴奏技巧，与这种情感表现非常相似，充分展示了京胡的独特表达，然后结合梦想场景音乐的变化和伴唱的加入，当整个唱片即将结束时，节奏相应放缓，大乐队逐渐停止，舞台上的情绪慢慢冷却，然后当我们的小乐队单独伴奏时，唱歌几乎成为了一个真正的独唱，特别是在最后一句百年回归这个词几乎成为演员和我的单独对话，在这里我大胆地使用了一点慢长混合技巧来衬托演员在这首歌中的情感风格，效果不仅简单而华丽，而且为整部戏的核心唱片画了一个独特的感叹号。第三，当然，我认为最重要的一点是通过我们的伴奏，让观众可以体验到作曲家的内在诠释和创造性的音乐变化，使整个音乐感觉不仅新颖独特，强烈的现代氛围，而且绝对真实，原创的京剧。

通过这段时间的排练和表演，我逐渐意识到一个真正的意义，那就是现代京剧的伴奏方法，只要你能充分表达剧中需要表达的感受，只要你能通过更合理的手段加强装饰和艺术，给观众带来美丽的享受，就不需要太局限于一些固定的技术或传统的程序，重要的是真正根据时代的审美要求，反映时代的特点，准确把握剧本的思想内涵，同时反映思想，展示京剧艺术的独特魅力，这是戏剧成功的关键。演员和乐队都是如此。