京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。几百年来，在几代艺术家的努力下，形成了相对完整的行业演唱和各种学校和风格的演唱。然而，无论唱得多好，如果没有好的伴奏，它都会黯然失色。好的伴奏应该能够领导演员。中等伴奏是跟随和信任演员。最重要的是跟随演员。如果伴奏是坠落演员，那是最可怕的。因此，伴奏和唱歌是鱼和水的关系，没有人是不可分割的。

一、京剧三大件在伴奏中起着主导作用。

京胡、二胡、月琴是京剧的三大组成部分。在伴奏中，他们主要用加花、垫字等手段包裹歌唱腔，使歌唱锦上添花。同时，他们可以通过过门让演员有机会呼吸。否则，就不可能进行大规模的演唱。伴奏的过门非常精致。根据一般规律，如果演唱的声音是高音，胡琴应该在演唱前垫低音；如果你一开始唱低音，胡琴应该垫高音，这样你才能自然地衬托出单词。否则，演唱听起来就不好听了。所有著名的京剧艺术家都非常重视音乐的伴奏。张俊秋的张派演唱很受观众欢迎。他的有利条件是他会拉胡琴。创作腔时，他首先与胡琴合作找到了一扇门。在创作腔中，门也相应地编造了。因此，他的演唱腔和垫子的过门非常严谨。张派创作腔的成就与他的有利条件密切相关。这表明了演唱和伴奏的重要性。为了实现京剧器乐伴奏从单一颜色到多色的过渡和转换，我们应该在现有颜色的基础上继续努力，使其更加多样化，重新部署成新的颜色。例如，在使用主乐器的基础上，添加不同的主乐器，使其多色、系列化。这样，对于不同的个性、性别、年龄的演唱，将大大提高乐器伴奏和演唱的表达和艺术吸引力。

2、随着时代的发展和观众的需求，京剧乐队不断发展。

乐器也有一个崇尚时代的问题。听过梅兰芳后期唱片的人，肯定能分辨出音乐伴奏、锣鼓音色等方面，与早期的老唱片相比有了明显的发展。这是梅兰芳先生根据时代的发展和观众的要求，在唱歌和音乐艺术方面的改革。解放后，京剧乐队增加了小三弦、琵琶、中阮、大阮、盛、大提琴等。根据现代戏剧、古装戏剧、新历史剧等新剧的需要，乐队已经从单一性发展到多样性。有的乐队还增加了高、中、低唢呐、古筝、龙、管子、长笛等。，有的还采用中西混合乐队。传统的京剧伴奏音乐，无论是旋律思维还是节奏思维，都可以说已经达到了很高的水平，这是举世公认的事实。然而，从多声复调音乐的角度来看，虽然有一些原型，但只能算是一个因素。就其形态而言，它们仍然欠发达。从目前的形式来看，大多数民乐器仍处于发展阶段。原因是大部分表演剧目都是传统剧(约占70%)。表演传统戏乐家很熟悉，唱歌已经很熟悉了(很少有人使用乐谱)，根本不需要配器，几乎是大齐奏。三件加几件常用乐器就可以表演了。现代剧一年最多一两部，到时候可以借东西凑，所以似乎没必要增加乐队。第二，如果你增加乐队，你必须增加开支。一个剧院(团)有几十个甚至几百个乐手，用的次数不多，有些浪费。尤其是京剧乐队的武场锣、鼓、唢呐、锣不能少，必然会增加乐队人数。第三，乐队人数增加，不利于下乡或流动表演。这些客观因素都影响了京剧乐队的发展。然而，从反映时代的角度来看，适应当代观众对新的、多维的声音世界的巨大审美热情远远不够。因为，良好的演唱、氛围音乐，仅仅依靠主旋律伴奏是不够的，它还需要丰富的色彩，多声编织的变化，如和声、复调、对位等因素来帮助，更完美地描绘人物的思想和情感，衬托戏剧场景（幕前、间奏、引子、门等）。

三是开拓创新，与时俱进，形成有效的程式。

在多年的发展过程中，京剧形成了一个固定的程序，包括固定的曲牌和板式，这是许多艺术家创造和积累的艺术成果，具有很高的技能、表演和观赏价值。然而，随着时代的发展和社会文化的进步，人们的审美心态和艺术追求也有了很大的发展。京剧艺术的发展也面临着挑战，表演和器乐伴奏的局限性也逐渐突出。因此，我们应该努力突破局限性，进行艺术创新。例如，京剧伴奏乐器京胡，京二胡主要以二黄、反二黄、西皮为主，现在有一些新的历史剧或小剧场京剧，无论是演员的表演，还是唱歌和音乐设计都有大胆的创新，大多数时候需要京胡，京二胡独奏，这要求演员不能完全局限于上述三个位置，应该掌握更多的位置。目前，京胡、京二胡作为独奏乐队的一个很好的例子。

因此，在京剧器乐伴奏的过程中，我们应该提倡接触更多的内容和不同形式的表演，扩大我们的视野，促进表演技巧的提高和艺术表达的提高。积极吸收其他艺术技能，丰富表演形式和手段，树立改革创新意识，满足时代的需要。