舞台设计师是双重综合艺术（舞台艺术戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各种艺术形式的综合和舞台艺术场景、道具、服装、化妆、音频、效果等艺术元素的综合）的创造者，因此他们必须具有较强的综合艺术能力。所谓的艺术大胆，所谓的奇才创造奇迹，是指力量是艺术创造的基础和前提。

那么，舞蹈设计师的综合艺术能力是什么意思呢？笔者认为，这种综合艺术能力可以分解并逐一分析研究。具体来说，这种综合能力包括四个要素：艺术感知、艺术理解、艺术想象力和艺术创造力。

一、艺术感觉力。

感觉力是指人脑对事物个别属性的感性反映。作为感受艺术的重要器官，人的感官主要是眼睛的视觉和耳朵的听觉，正如马克思所说，感受音乐的耳朵和感受形式美的耳朵。现代心理学研究结果证明，感觉不仅是所有理解活动的基础，也是审美感受的心理基础，85%以上的信息来自视听器官。

作为一名舞蹈设计师，我们必须具有敏锐、准确、深刻、独特的艺术感知，特别是对我们的工作对象——舞台艺术中的戏剧（包括歌剧、戏剧素描）、曲艺（包括相声、评论、两人转移等）、音乐（声乐、器乐、西方音乐、民间音乐、现代音乐等）、舞蹈（民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞、情节舞、情感舞等）、杂技魔术等。只有这样，我们才能谈论为他们设计舞蹈美，实现量身定制、做他们喜欢的和锦上添花。

二、艺术理解。

如果艺术感知是感知能力，那么艺术理解就是理性能力。从这种感知能力到理性能力，中间有一个不可或缺的过渡环节——艺术感知。因为所谓的感知是感知与理性的结合，也是感知向理性转变的中间对象。所谓的感知是在感知的基础上对事物的综合性和完整性的把握。它具有一些理解的基本特征，但尚未完全上升到真正的理解水平。因此，我们说这是艺术感知和艺术理解的过渡。

真正的艺术理解是指对事物本质属性的理性理解能力，即通过感觉、感知、艺术理解、艺术光环等手段，理解、深入阅读，解决各种艺术的本体审美特征。对于舞台美容设计师来说，艺术理解的重点应该是准确、深刻的理解和独特的解释每个剧（节目）的角色形象（角色、角色思想和情感）、主题特征、主题思想、艺术风格等。只有这样，我们才能更好地进行整体的外包装和大美。

三、艺术想象力。

舞蹈设计作为一个艺术创作过程，绝对不能离开想象力，想象力是人类创作活动的必要因素……想象力，或想象力，就像思维一样，是一个先进的理解过程，显然显示了人们独特的活动性质。如果你没有想象到劳动的结果，你就不能开始工作。人类劳动和动物本能行为的根本区别在于在想象力的帮助下产生预期的结果。任何劳动过程都必须包括想象力。它也是艺术、设计、科学、文学、音乐和任何创造性活动的必要方面。（彼得罗夫斯基编辑：普通心理学）黑格尔认为，最杰出的艺术技能是想象力，别林斯基也认为想象力是形象思维的中心，他们都强调想象力在艺术创作中的重要作用。

心理学将想象力分为重建想象力和创造想象力两种类型。重建想象力是一个根据语言描述或图形和声音启示在头脑中重建相应新形象的过程。创造想象力是一个独立创造新形象的过程，而不是基于现成的描述。艺术创作的过程主要是创造想象力。

舞蹈设计也离不开艺术想象力，主要是创造想象力。例如，整体舞蹈设计的艺术理念、风格特征的建立及其体现方式、舞蹈设计各个环节的效果图等应根据创造性想象来完成。没有想象力，舞蹈设计师将无能为力。

四、艺术创造力。

舞蹈设计作为一种艺术创作活动，除了具有艺术想象力外，还具有全面的艺术创作，主要包括艺术灵感、形成、捕捉、升华能力、艺术手段、发展、创新能力、艺术风格和学校、艺术表现等。创造力的核心是创造一词，即个人独特的东西，而不是模仿和组合。

作为一名舞蹈设计师，艺术创造力实际上是其他三种艺术能力——艺术感知、艺术理解和艺术想象力的高度全面和最终体现。