不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时所采用的方法有其共同的特点。然而，各种艺术都有自己不同的艺术技巧、表达手段和实现作品的条件和可能性。

研究和探索艺术（如舞台艺术）固有的艺术语言、审美特征和发展的特殊形式，将有助于我们自觉掌握这一独特的艺术创作规则和规律。

舞台艺术是通过舞台布景、灯光服装、化妆等造型手段创造表演视觉形象的艺术。它是艺术中不可分割的有机组成部分。

化妆是舞台综合艺术的一部分，是一种属于舞台艺术的造型艺术，是演员在表演前塑造角色形象的最后一个过程。化妆可以使角色的形象在舞台上独特、生动、富有艺术吸引力。根据剧本的需要，每个化妆师都应该有绘制设计图纸的习惯，因为这是一种与导演和演员一起创作的媒介。在设计图纸正式诞生之前，化妆师应彻底分析和记住每个角色的身份、个性、国家和其他因素以及每个角色的身份、个性和相互关系。在制作设计图纸和意图时，应尽可能利用演员的真实颜色条件，并考虑照明、服装等因素的相互作用。设计图纸是人物形状的静态基础。在设计图纸的基础上，一系列的化妆试验是人物形状的动态补充，最终让演员找到一致的自我感觉，让化妆师找到最有效的方法来完成形状。它是在更换演员时保证造型稳定性和调整设计的可靠依据。

根据造型技术的不同特点，舞台化妆一般分为三类：使用线条和颜色的温度和温度，称为绘画化妆。使用不同材料的堆叠、粘贴和垫子作为造型手段的塑料化妆。通过牵引、拉等方式改变面部形状称为牵引化妆。根据不同的戏剧风格，舞台化妆分为四类：戏曲化妆、舞蹈化妆、戏剧化妆、歌唱化妆等。

化妆也与人的面部肌肉有一定的关系。头骨是面部形状的基础，肌肉是显示各种人物面部形状年龄、个性、身份等特征的更具表现力的因素。分布在面部的骨骼和皮肤之间的肌肉有两类：咀嚼肌肉和表情肌肉。表情肌肉分布在面部特征周围，人们的情绪和心理变化指挥着它们的收缩，如前额肌肉、皱眉肌肉等肌肉的各个部位，随着年龄的增长和不同的经验，每个人的个性、心理特征都在自己的脸上留下痕迹，形成一定的规律，塑造人物有很好的表现力。

面部皮肤是化妆艺术的画布，应该熟悉和保护它。一般来说，面部皮肤有三种，正常、干燥、油性。油性皮肤有利于化妆，干性皮肤必须在化妆后涂上底油，所以，化妆要看演员的皮肤性质对化妆很有帮助。

化妆也应该满足舞台照明的需要。如果你在灯光下不化妆，演员的脸看起来很苍白。坐在剧场前排的观众可以看到演员的脸，而坐在后排的观众看不到演员的脸。因为舞台上的灯光会使演员的面部水平消失，使人看起来模糊、平板。因此，通过化妆，演员的眉毛、眼睛、鼻子、嘴和其他部位可以在舞台上更清晰，面部的三维感觉更强。

随着戏剧艺术的发展，化妆艺术也应该不断改进。我们应该深入生活，观察周围的一切，以便在化妆时更好地描绘各种不同的人物。