摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是一种平面（二维）艺术类别，利用相机作为基本工具，根据创作理念拍摄人物、风景、动物、器皿等，然后通过暗室工艺处理或计算机等技术手段处理，塑造视觉艺术形象，反映社会生活和自然现象，表达摄影师的思想和感受。

总结摄影艺术的本体审美特征，有助于提高摄影艺术水平。本文对此发表了一些探索性意见，与摄影爱好者讨论。

一，技术性

摄影作为现代高科技的产物，首先具有技术性的本体审美特征。

自1839年法国达盖尔发明摄影技术以来，已有171年的历史。100多年来，摄影艺术一直以技术为其智力支撑和发展动力。不仅原镜头、快门、相机部件等技术含量高，而且不断吸收电子显微摄影仪、天文望远摄影仪、红外摄影仪、全息摄影、数码相机等新的科技技术。摄影技术不仅作为一种艺术形式，与人们的文化生活密切相关，而且广泛应用于科学实验、太空探索、水下调查、新闻报道、教育卫生等人类现代生活的各个方面，几乎都与摄影有着不可分割的联系。

二，纪实性

摄影艺术作为一种瞬间完成的艺术风格，以纪实为本体的审美特征之一。

摄影与绘画、雕塑、书法、篆刻等造型艺术的主要区别之一在于其纪录片的性质。它在瞬间生动准确地拍摄了现实生活中客观存在的被摄对象，并记录在框架图片中。因此，必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映生活中的实际人物、事件、环境、风景、动物、器皿等。不仅是捕捉，而且是捕捉。这种纪录片的特点给人一种身临其境的现实感。

绘画、雕塑、书法、篆刻等造型艺术不需要瞬间的现场创作。他们不仅可以展示现在、过去或未来，还可以展示现实生活中不存在的东西，只是艺术家想象的。

摄影艺术只记录现在，不能拍摄过去和未来。显然，纪录片是摄影艺术的重要审美特征。这给摄影艺术创作带来了一些困难。

例如，最常见的人物摄影（也称为肖像摄影）是一种主要表达人物形象的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像、群体形象等。它通过人物的姿势、表情、外表、面部表情等来表达人物的性格、思想、情感、精神、气质、举止。无论是拍摄还是摆姿势，都应该在瞬间完成，突破纪录片的局限性，创造生动、生动的艺术效果，上升到艺术的审美水平。为此，摄影师必须善于观察，抓住最佳时机，注意角度的选择和光线的应用。在这方面，有许多成功的模式。例如，加拿大著名摄影师卡希拍摄的《第二次世界大战的丘吉尔》捕捉到了英国首相丘吉尔愤怒的瞬间形象，生动生动。这张照片印刷了100多万张，并在世界各地传播。另一个例子是意大利著名摄影师乔·洛蒂拍摄的《周恩来》，也瞬间捕捉到了周恩来总理在文化大革命期间充满个性特征的姿态和表情，展现了周总理死后的奉献精神。

三，艺术性

艺术不仅是摄影艺术的生命和灵魂，也是其本体审美特征的核心特征。因为摄影艺术之所以被称为艺术，顾名思义，它是以艺术为主题的应有意义。技术和纪录片服务于艺术。换句话说，摄影艺术是技术与艺术的有机统一，也是纪录片与艺术的完美结合。

摄影艺术作为一种艺术品种，具有其独特的艺术语言和艺术手段。主要有以下几点：

一是线条。生活中很多物体都有明显的形状线条，线条构成物体的轮廓形状和线条结构，如物体的纹理、光影交界线、绳索、电线、竹竿、铁轨、车辙等。人、动物、植物、器皿等都有线条美。摄影师不仅要准确捕捉这些线条的美，还要创造这些线条的美。例如，一根竹竿可以从不同的拍摄角度拍摄成不同的线条，如直线、水平线和斜线。一般来说，水平线给人一种稳定、开放和平静的感觉；垂直线给人一种伟大、挺拔和庄严的感觉；斜线给人一种危险、激荡和运动的感觉；曲线给人一种柔和、流动和美丽的感觉。人们常说曲线美，这就是它的意思。

二是构图。构图是根据一定的审美原则和摄影作品的主题和主题要求，在平面上布置、选择和安排要拍摄的物体的各个部分和元素，使其成为一部完整的艺术作品。摄影作品的构图有对称法和对比法两条规则。对称法，又称平衡法，是指图片中各部分物体的比例基本相称，形成稳定平衡的效果；对比法是指图片中各部分物体在大小、高度、距离、虚拟现实、开合、密度等方面的对比，形成活跃生动的效果。构图分为方形、矩形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、S形、圆形等，各有不同的艺术效果。例如，矩形表现庄严、宁静的氛围、柔和、亲切的氛围等。

第三种是光。光又称光，是指在拍摄过程中使用各种光源进行照明，以达到理想的造型效果。摄影的光包括前光、侧光、背光、顶光、脚光等。它还分为自然光和人工光两类。光线可以使摄影作品具有三维感、层次感、空间感，营造氛围，衬托主题，使作品具有感人的艺术魅力。

第四种是颜色。颜色分为色调和色调，色调是指黑白照片上的明暗水平；色调是指色彩照片上的色彩对比和谐。色调和色调可产生色调水平、色调对比、色调变化、色彩对比、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有强烈的情感色彩和丰富的表现力。如果春天的田野，有时不安排绿叶和红花的色彩效果，而是选择绿色景观，在不同的光线下形成不同的明暗绿色，使绿色有丰富的色阶，形成绿色色调的色彩效果，春天的感觉精致，色彩总结。

简而言之，摄影作品是摄影师以艺术为主要审美特征创作的各种艺术手段。

四，多样性

作为一门艺术，摄影本身不仅仅是摄影，而是呈现出多彩多样的艺术格局。

摄影艺术有很多风格和体裁。根据感光材料和图片颜色，分为黑白摄影和彩色摄影；根据设备和技术，分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外摄影、电子显微摄影等。；根据主题，分为肖像摄影、风景摄影、舞台摄影、建筑摄影等。；根据学校，分为纪录片摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象摄影、前卫摄影、绘画摄影等。其中，纪录片摄影和绘画摄影的影响最大。前者仍然是摄影艺术的主流，以纪录片为主要标志；后者起源于19世纪中叶的英国，很快传播到世界各地，成为摄影艺术史上最早、最具影响力的学校。学校追求绘画效果，从构图到光，音调有严格的规则，所以它很受欢迎，现在已经衰落，成为一种历史现象。

综上所述，摄影艺术有其独特的审美特征。由于篇幅和水平的限制，本文只能窥视，因此被称为概述。