交响乐，简称交响乐，原本是西方器曲中极其重要的载体。交响乐，英文是symphony，来自希腊语和phone，原意是一起响，也有音与音的和谐结合。这两个词早在欧洲文艺复兴时期就被广泛使用，但其内涵与现代交响乐没有太大共同之处。现代交响乐形成于18.19世纪之交，尤其是欧洲古典乐派(代表海顿.莫扎特.贝多芬)兴起后，交响乐进入了辉煌时期，海顿被称为交响乐之父。

交响乐是由管弦乐队演奏的大型套曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，也是优雅音乐艺术的经典。因此，了解交响乐的基本特征，掌握其主要艺术特征，对交响乐的演奏和交响乐的欣赏都有很大的好处。

1.交响乐乐队。

交响乐乐队，又称管弦乐队，其组成分为四大乐器组：

一个是弓弦乐器组。又称弦乐器组。由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(又称倍大提琴.大倍斯.倍斯)组成。弓弦乐器组在交响乐队中处于主要位置，尤其是小提琴，经常演奏主旋律。我们经常看到，在交响乐队的演奏中，首席小提琴的位置靠近乐队的指挥。演出结束时，乐队指挥经常邀请首席小提琴家站起来感谢观众。由此可见，小提琴和整个弓弦乐器组的重要性。

二是木管乐器组。木管乐器组由木管乐器组成，主要包括长笛、单簧管(又称黑管)、双簧管.英国管.大管(又称巴松管.巴松管).低音管.萨克斯管等。虽然萨克斯管是由铜管制成的，但根据其乐器性能，它仍然属于木管乐器组。

第三个是铜管乐器组。顾名思义，铜管乐器组由铜管乐器组成，与木管乐器组不同。铜管乐器组主要包括大号、小号、长号（又称拉管）、短号、圆号、萨克斯号等。

第四种是打击乐器。打击乐器组，又称打击乐器组，由打击乐器组成，主要乐器有:固定音鼓.小鼓(又称小军鼓).大鼓.铃鼓.三角铁.锣.钟等。

有时，除了上述四个乐器组外，根据作曲家和指挥家的创作需要，还可以添加一些色彩装饰乐器，主要包括竖琴、钢琴、钟琴、木琴、颤音琴等。

交响乐队的规模也分为大、中、小编制，从几十人到百余人不等，又称双管、三管、四管等。

二、交响乐的音乐结构。

交响乐作为一种大型套曲，通常由四种独立且相互关联的乐章组成：

第一乐章：快板、奏鸣曲，分为引子.展示部.展开部.再现部四大乐段。

第二乐章：慢板、三段曲或回旋曲，常采用民间抒情音乐素材。

第三乐章：快板，或稍快，舞曲曲式。

第四乐章：快板、急板、旋转曲式或变奏曲式，有时还使用更自由的奏鸣曲式。

交响乐主要采用奏鸣曲，因此《哈佛音乐词典》说:所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。奏鸣曲的特点是:形象对比充满戏剧性，主要呈现.展开.再现也是根据戏剧性线索进行的。其中由展示部(包括主部.连接部.副部.结束部四部分).展开部(在各下属的系调上快速转动，最后进入属调).再现部(为展示部的再现，主部.连接部.副部.结束部在主调上)。因为奏鸣曲为音乐的对比。展开提供了很大的可能性，使交响乐更加丰富和深刻。而对比。展开的原则已经成为交响乐的基本创作原则，比如贝多芬的《第五交响乐》(命运).德沃夏克的《新世界交响乐》，都是交响乐的经典之作。

3.交响乐的艺术魅力。

交响乐具有动人的艺术魅力。这种艺术魅力体现在以下几个层面:

一是音乐的艺术魅力。交响乐本身就以其宏大、深刻、丰富的文化内涵形成了强大的艺术魅力。例如，贝多芬的第五交响曲（命运）展示了人们对命运的斗争，放弃了人性化和人文主义的思想内涵和文化遗产。另一个例子是肖斯塔科维奇的第七交响曲（列宁格勒交响曲），描述了苏联军民抵抗德国法西斯侵略军的英雄主义，被称为音乐中的航空母舰。

二是指挥的艺术魅力。许多世界级的指挥家出现在交响乐中，如奥地利的卡拉扬和日本的小泽征尔。同样，李德伦、尹升山等优秀指挥家也出现在中国。

三是演奏的艺术魅力。演奏的艺术魅力是交响乐的核心。世界上有许多著名的交响乐团，如费城交响乐团、纽约交响乐团等；中国交响乐团。长影交响乐团等，也享誉世界。