钢琴表演艺术是一门理论实践性的艺术学科。钢琴表演艺术作为艺术作品的二次创作过程，是基于作曲家的原创性，具有表演者个性风格的特点。钢琴表演艺术的实际应用离不开音乐美学的审美。在音乐表演程中有两个方向：一是表演者将内心精神转化为音乐，即精神转化为物质的过程。二是观众通过大脑的理解将这种音乐转化为精神，即物质转化为精神的过程。好的表演艺术形式总能通过自己的表演积极影响和感染观众，帮助观众提高欣赏音乐的能力，调整观众的欣赏角度和兴趣。任何表演艺术的存在都离不开时代、人格和民族的影响和制约。随着社会的不断进步和时代的发展，对钢琴表演艺术提出了更高、更新的要求。因此，个性、时代的不断进步和深厚的民族文化底蕴是钢琴表演艺术发展的源泉和动力。钢琴表演艺术不仅要在原有优秀传统表演的基础上不断发展，还要考虑新的，结合不同层次群体的心理需求。从现代社会人们希望出现新事物的角度，以及对钢琴表演艺术和钢琴文化传播方式的新需求，钢琴表演艺术才能真正繁荣昌盛。
1、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础
根据钢琴表演艺术的特点和作品的需要，表演者采用单独、侧面的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一种更好地理解和解释音乐的艺术氛围，同时突出表演者的自我意识，向观众传达对音乐逻辑和严谨性的理解；正是这种传统的优秀表演形式，我们可以欣赏各种风格的表演。风格既体现在内容上，也体现在形式上，这是内容与形式统一所体现的整体特征。对于一部作品，表演者根据自己想要表达的思想内容，选择能够反映和表达自己心理的表演形式。不同的表演形式也是表演者风格和修养的体现。例如，在演奏贝多芬的《热情》时，施纳贝尔除了根据作品指定的表演形式进行表演创作外，还突出了严谨理性的古典学风；李赫特尔情绪激动，气势恢宏，风格浪漫；鲁宾斯坦表现出温柔的气质；霍罗维茨表现出完美的技术和强烈的个性；肯普夫对作品表现出了深刻的理解和成熟的技巧。正是有了这些不同风格的创作，《热情》才会像钻石一样永远闪耀着耀眼的光芒，产生不同的审美价值。这无疑是对有音乐素养的观众的精神享受和精神慰藉。
在钢琴表演过程中，个性与共性不可分割地存在于一个有机的整体中，共性在个性中。也就是说，表演者将对作品的整体理解和感受融入到他们不同的表演形式中。作品为演奏者提供了创作的基础，但也有许多潜在的不定点和空白，给了演奏者填补和创作的空间。表演者可以用一些手段创造另一种音乐审美效果，拓展音乐表演的视野和话语空间。茵格而顿指出：“像绘画这样的原创作品在音乐中并不存在，音乐作品本身只能提供多层次的未定点。只有通过一次又一次的音乐表演音乐表演来实现。每一个变体都包含着表演者的独特创作，使音乐作品成为表演者和作曲者共同创作的艺术复合体。”[1]在多层次未指定的基础上，表演者通过自己对作品的理解和内心体验的思维活动，表达人类思想感情，赋予音乐作品活力，努力改善音乐意境，表达音乐情感和内容，成为音乐创作与音乐欣赏的联系。
随着社会的发展和需要，钢琴表演艺术应突出个性化的艺术表演形式。如果任何艺术都脱离了创新和发展，它就会变得苍白，没有活力和活力。这对传统的钢琴表演形式有更高的要求和迫切的需求。同时，对于表演者来说，除了深厚的文化遗产外，他们还应该有一个敏锐的头脑来跟上时代，以丰富他们个性化的钢琴艺术表演过程。
二、时代表演是促进钢琴表演艺术发展的因素
“美”主体的愿望来自于人，主体的愿望来自于他“社会性”[2]任何创作活动都有一定的社会性。同样，钢琴艺术的表演形式也不能脱离社会性，这必然与时代的不断发展有关。
延续钢琴表演艺术传统的标准化表演模式，可以被少数真正有音乐修养的群体所接受。“精英”“贵族”欣赏风格的方式。随着时代的发展、社会的需要、网络媒体等现代交流手段的快速发展和变化，钢琴音乐面临着越来越广泛的群体。钢琴表演艺术要从音乐表演多元化的角度，积极探索如何让观众更好地接受表演形式和音乐表演。这也是为了促进钢琴音乐，提高国民的整体素质教育和音乐修养，让更多的人欣赏和享受音乐“准精英”钢琴音乐的推广方式。
自钢琴表演艺术发展以来，由于现代社会文化、观众对象的不同，“阳春白雪”钢琴表演艺术应突出后现代文化的特点。由于“观看不是一面一成不变的镜子，而是充满的理解。”[3]因此，根据观众理解的差异，作品艺术表演再现的反映可能是正确的，也可能是扭曲的。当然，真正的艺术不能以公众的喜好和接受能力作为艺术的标准，这违背了艺术的原则。正如戏剧界所认同的：“观众不一定是对的，但忽视观众的艺术家总是错的。”[4]为了使社会更广泛地接受和认可严肃的音乐，我们可以在钢琴音乐的表演过程中采取更容易被公众心理接受的媒体方法和艺术表演手段。“人是精神和身体的结合，所以每次遇到一种运动，我们不仅会视之而为，还会用自己的动作来表达。……”[5]因此，在钢琴表演过程中，表演者从内心感受音乐，产生身体动作，从而更好地表达作品内容和表达自我情感的手段，即表演形式。它是音乐表演的重要组成部分，是音乐作品与观众思想产生共鸣的必要手段。作为媒介，表演形式起着关键作用。它帮助表演者通过观众的想象创造一个场景，产生情感。随着时代、网络、高科技的发展，观众对钢琴音乐，特别是适合现代钢琴作品的新表现手段有着强烈的渴望和愿望，希望表演者有时代感，接近生活体验，表与观众共同的现代生活体验和感受，从而感染观众，同时为钢琴表演艺术注入新的血液和活力，使钢琴表演艺术从不同角度获得更完美的审美体验。这也是当前社会发展对钢琴表演艺术的迫切需要，也是钢琴音乐、钢琴教育和文化发展的重要方向和目标。
