音乐对人有很大的影响。通过听音乐，人们可以感受到音乐的音高、节奏、和声织体、速度、强度等音乐元素，然后将其与自己积累的音乐因素的研究进行比较和采纳。在这个过程中，音乐本身独特的魅力培养了人们的审美能力，丰富了人们的情感，塑造了人们优雅的艺术品味，并以难以察觉的方式对人们的精神世界产生了长期的影响。

在义务教育阶段的音乐教学中，教师必须通过音乐实践活动不断提高学生的主要地位和作用。只有让学生充分感到受到尊重，他们才能积极参与音乐课堂教学。通过分析义务教育阶段中小学音乐教育的现状，提出音乐教育应注重培养学生的创造力。在教学准备过程中，教师应以各种方式设计各种音乐课程，如唱歌、简单的音乐理论解释、音乐欣赏等，以丰富学生的想象力，激发和锻炼学生的创造性思维能力。

目前，奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、铃木等国外先进的音乐教学方法已经传入中国，并逐步在中国进行教学。这些教学方法的主要目的是培养学生的创造力。但目前，中国还没有一种音乐教学方法可以推广。因此，中国的音乐教师不仅需要耐心和毅力，而且需要对学生创造力的发展有深刻的理解和坚定的信心。使在音乐教育阶段有效地培养学生的创造力，自觉地应用于音乐教育改革的实践中。

一、创造力概述

人类独特的综合能力之一是创造力。它是知识、智力、优秀个性等复杂因素的综合优化。创造力构成可分为三个方面：

（1）知识是创造力的基础，包括知识吸收能力、知识记忆能力和知识运用能力。

（2）智力是创造性思维能力的核心，是创造力的重要组成部分。它不仅包括持久的记忆、灵活的操作和敏锐的洞察力，还包括理解创造性原则的思维能力。

（3）优秀的个性是创造力的保证和重要条件。

二、义务教育阶段音乐教育的意义

（1）义务教育阶段音乐教育现状

《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本驱动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化生活的前提。”随着我国教育的快速发展，虽然越来越重视素质教育的培养，但就九年义务教育音乐教育现状而言，没有入学考试作为外部驱动力，加上一些音乐教师的教学陷入误解，教师经常在课堂上演奏，学生唱歌，使音乐课缺乏兴趣，不能调动学生的热情。每节课都是这样的，同样的，导致学生对音乐课没有兴趣。与此同时，音乐课程经常被中文、数学和其他入学考试的评分课程所取代。

（2）义务教育阶段音乐教育的必要性

人们常说：“没有美育的教育不是完整的教育。”。音乐艺术可以提高自身修养，陶冶情操。作为一名音乐教师，他有责任和义务提高学生的修养，培养学生的基本审美能力和创造力。

音乐也可以帮助学习和研究其他学科。到目前为止，许多国家都设立了音乐教育专业研究机构，并配备了相关人员对音乐与人类学、音乐与社会心理学、音乐与哲学等学科之间的联系进行分析和探讨。